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104 anos de nascimento de Jorge Amado!

hadigital — Wed, 10 Aug 2016 19:42:10 +0000

Considerado um dos maiores escritores brasileiros de todos os tempos, Jorge Amado nasceu há exatos 104 anos. A entrada do escritor na vida literária oconteceu cedo, aos 14 anos, quando ele fundou junto com alguns amigos a “Academia dos Rebeldes”, grupo que teve um importantíssimo papel na renovação da literatura baiana. Após se mudar para o Rio, onde estudou Direito, Amado iniciou seus primeiros contatos com o movimento comunista, se tornando também jornalista. Em 1931 lançou seu primeiro romance, “O País do Carnaval”, um relato sobre a intelectualidade brasileira na década de 1920. A partir daí, o resto é história, e hoje Amado só perde para Paulo Coelho entre os autores brasileiros que venderam mais livros no Brasil e fora do país – foram mais de 50 milhões de cópias de seus 23 romances. Para celebrar a data e o sucesso internacional do criador de personagens como Tieta do Agreste e Dona Flor. O site Glamurama listou cinco vezes em que Amado mostrou ao mundo que está no mapa.

Tocaia Grande para a língua inglesa

Com seu primeiro livro publicado nos Estados Unidos em 1945, Amado demorou quase 30 anos para se tornar um escritor conhecido pelos americanos. O grande momento ocorreu em 1987, quando a editora Bantam Books, que pertence ao conglomerado editorial Random House, pagou US$ 250 mil (R$ 782,2 mil), ou cerca de US$ 530 mil (R$ 1,66 milhão) em valores atualizados, pelos direitos de “Tocaia Grande” para a língua inglesa, antes mesmo da publicação do livro no Brasil, que ocorreu no ano seguinte. Traduzida com o título de “Showdown”, a obra é até hoje um dos maiores sucessos do escritor no mercado internacional.

Saravá, o Musical

Outro grande momento de Amado no cenário das artes internacional oconteceu em 1979 com a adaptação para a Broadway de “Dona Flor e Seus Dois Maridos”. Nos palcos de Nova York, a obra recebeu o título de “Saravá”, musical que ficou nos teatros Mark Hellinger e Broadway. Coube à atriz e cantora americana Tovah Feldshuh, vista recentemente na série “The Walking Dead”, o papel de Dona Flor, trabalho que rendeu a ela um prêmio Tony de melhor atriz daquela ano em musical.

Kiss Me Goodbye

“Dona Flor…” também serviu de inspiração para o roteiro do filme “Kiss Me Goodbye”, de 1982. Com direção de Robert Mulligan, o longa não chegou a ser um sucesso comercial, mas foi bastante aclamado pela crítica. Nesse caso, o papel de Dona Flor ficou com a atriz Sally Field, uma das mais populares em Hollywood na época. Ela até recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de 1983 pelo papel, como melhor atriz em comédia ou musical.

Sonia Braga

É praticamente impossível falar de Jorge Amado sem mencionar em algum momento uma das musas do escritor, a atriz Sonia Braga. Ela foi protagonista da primeira adaptação para o cinema de “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, de 1976, sob a direção de Bruno Barreto. Um ano antes, ela também fez muito sucesso quando estrelou a novela “Gabriela, Cravo e Canela”, da Globo. Hoje uma das atrizes brasileiras de maior renome internacional, Sonia costuma dizer que o sucesso de sua carreira se deve em grande parte aos papeis de Amado que lhe foram confiados.

Ídolo na Rússia

Talvez por conta de seu histórico como membro do Partido Comunista Brasileiro, Amado é até hoje um dos autores latino-americanos mais amados pelos russos, ao lado de Pablo Neruda e Gabriel García Márquez. Não somente na Rússia, aliás, mas em vários países do Leste Europeu, onde os livros do escritor foram publicados com grande repercussão nos tempos do comunismo. Foi na Rússia, no entanto, que ele fez mais sucesso, e as novelas e minisséries baseadas em suas obras – em especial “Gabriela, Cravo e Canela” e “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, bateram recordes de audiência no país quando foram exibidas lá. Aliás, é importante lembrar que os russos são tão fanáticos por novelas quanto os brasileiros: nos anos 1980, o Parlamento da Federação Russa até terminou uma sessão mais cedo para que seus membros tivessem a chance de assistir sem atraso ao último capítulo de “Escrava Isaura”.

Fonte adpatada: Glamurama.

Os 50 anos da arte de Eckenberger, o irônico, exagerado, excessivo e transgressor artista, em mostra na Caixa Cultural Salvador

hadigital — Sat, 16 Jul 2016 02:09:28 +0000

O artista plástico argentino radicado na Bahia Reinaldo Eckenberger, 77, comemora 50 anos de trajetória profissional com exposição, pensada como uma instalação, que esbanja criatividade. Pintor, desenhista, gravador, escultor e ceramista, Reinaldo Eckenberger (1938: Buenos Aires, Argentina), possui trabalhos “irônicos e transgressores”. Recebeu influências da pop art e do expressionismo, mas sua obra permanece impossível de classificar como orientação estética. Esbanjar, aliás, é um termo bem apropriado para Eckenberger, que tem como estilo a acumulação, o excesso, o exagero que aparecem como características de sua obra em desenhos, pinturas, assemblages (colagens com objetos tridimensionais), objetos, esculturas, cerâmicas e bonecas de pano.

A mostra, que passeia pelas cinco décadas de produção do artista, será aberta quinta-feira, 14/07, às 19h, na Caixa Cultural Salvador. O público baiano deverá se encantar e fazer diferentes leituras das 500 peças do artista na mostra, que abre oficialmente para visitação, de amanhã até o dia 21 de agosto, sempre de terça a domingo, das 9h às 18h. E vale mesmo agendar esta exposição, que tem curadoria da jornalista e mestre em artes visuais Luciana Accioly e do poeta e editor Claudius Portugal.

Pode também ver como Eckenberger traz o erótico (os falos estão incluídos em sua obra). “Sou de Escorpião. Gosto de sexo”, diz bem humorado o artista, que não se prende ao convencionalismo e tabus.”Cenas de sexo oral, carícias íntimas, perversão, além do fetiche por elementos como o pênis, a língua em riste, o nariz em forma de falo e os olhos expressivos, são recorrentes nos desenhos, pinturas, gravuras, cerâmicas, objetos e trabalhos em tecido de Eckenberger”, depõe Luciana Accioly, no artigo O Erotismo em Reinaldo Eckenberger. A jornalista obteve mestrado em artes visuais na Ufba com a dissertação A Poética de Trapos de Reinaldo Eckenberger.

Como artista plural, entretanto, Eckenberger também traz na sua obra muito sentimento. São recorrentes as bonecas de pano representando mãe e filho ou insinuando incesto – sentimento edipiano? Quem sabe…. Filho de alemães “não nazistas”, como gosta de frisar, Eckenberger diz que pouco conheceu o pai e conta que sua mãe lhe tinha amor excessivo. “Reconheço em minha obra a tendência da acumulação. O horror ao vazio”, frisa. No artigo O universo criativo de Reinaldo Eckenberger o também artista Juarez Paraíso entende a alma deste profissional singular e plural, múltiplo e único.

“A acumulação é uma característica definitiva nos trabalhos de Eckenberger, numa demonstração de horror vacui. A sua recusa ao vazio é um gesto compulsivo e obsessivamente constante….”, ressalta Juarez. Vale lembar que Eckenberger fez sua primeira exposição, Luxo e Lixo, Lixo e Luxo, na capital baiana, em 1966, um ano antes de sua chegada a Salvador, encantado pelo barroco. A mostra foi considerada por Juarez Paraíso a primeira de arte pop realizada na Bahia. Eckenberger acabou sendo premiado na I Bienal da Bahia, no mesmo ano.

Arquitetura e teatro

Eckenberger conta que não concluiu, mas estudou arquitetura, artes plásticas e artes cênicas – ele criou cenários e se enveredou pelas marionetes e, depois, bonecões.Pois bem, além de teatrinhos, o visitante vê na obra dele a dramaticidade, o grotesco e algo da suntuosidade da ópera, além da comicidade da commedia dell’arte. Vale mesmo agendar.

Cronologia:

Final da década de 1950 – Estudou arquitetura, mas optou posteriormente pelas artes visuais. Frequentou a Escola Superior de Belas Artes de sua cidade natal, onde realizou a primeira individual (1956). Fez curso de cenografia no TeatroTeatro Colón, da capital argentina.
1964 – Veio para o Brasil.
1965 – Foi residir em Salvador e, no ano seguinte, obteve 1º Prêmio de pintura na 1ª Bienal de Artes Plásticas, realizada naquela cidade. Nascido na Argentina e tendo vivido em países europeus, foi na Bahia que Reinaldo criou raízes, afirmando: “(…) só uma cidade barroca como Salvador poderia melhor abrigar o barroquismo de minha arte”.
2008 – Mostra Eckenberger, Obras 1965 – 2008, no Palacete Rodin das Artes, Salvador, com curadoria de Dimitri Ganzelevitch.

Entre outras, participou das seguintes mostras coletivas:
1966 – Bienal Nacional de Artes Plásticas, Salvador, BA
1967 – Salão de Arte Contemporânea de Campinas, SP; Bienal Internacional de São Paulo, SP.
1972, 26, 77 – Museu de Arte Moderna, São Paulo, SP.
1985 – Salão Paulista de Arte Contemporânea, Fundação Bienal, São Paulo, SP.
1994 e 95 – Museu de Arte Moderna, Salvador, BA.
1999 – 100 Artistas Plásticos da Bahia, Museu de Arte Sacra, Salvador, BA.
1999 – Arte Salvador 450 Anos, Museu Histórico, Rio de Janeiro, RJ.

Fontes adaptadas:
A Tarde Online, texto de Eduarda Uzeda;
PONTUAL, Roberto. Dicionário das artes plásticas no Brasil. Civilização Brasileira, 1969

Foto: Raul Spinassé | Ag. A TARDE

Evelyn Tannus nos apresenta objetos cuidadosamente “tatuados” por ela

hadigital — Wed, 25 May 2016 23:22:08 +0000

Evelyn Tannus é uma artista plástica brasileira formada em Licenciatura Plena em Artes Plásticas pela FAAP. A artista traz no currículo aulas e cursos com nomes memoráveis e expressivos da arte como Amilcar de Castro, Nelson Leirner, Jack Leirner e Paulo Pasta. Tannus desenvolveu uma estética muito particular, com objetos que são igualmente particulares, como mãos, braços, cachorros e vasos irreverentes: um deles, por exemplo, tem formato de tanque de guerra; cujos desenhos trazem informações da cultura urbana contemporânea, com traços que lembram fortemente as tatuagens, e que dão um tom de “objeto tatuado”.

As mãos brancas com desenhos azuis são um clássico sem seu trabalho, pois lembram esculturas de mãos tatuadas. São femininas, delicadas e muito elegantes, lembram um pouco a porcelana chinesa e até os trabalhos de azulejaria. Mas este não é, necessariamente, o principal trabalho dela. Para o site História de Casa, a artista declarou: “Pinto o que gosto: cultura urbana, iconografia, santos, tatuagens… Também sou uma mulher de fases, meio bipolar. Gosto do colorido, mas amo preto e branco. Gosto de coisas novas, mas sou fiel a outras que jamais deixei de gostar. Esse contraste se reflete no trabalho e faz dele único”.

Todo esse talento exuberante proporcionou que ela fosse uma das artistas selecionadas para o Salão do Museu de Arte Moderna da Bahia. Evelyn realizou, também, exposições individuais e teve peças no MuBE – Museu Brasileiro de Escultura. Durante uma de suas mostras, Evelyn reproduziu, nas mãos, desenhos de vários tatuadores brasileiros famosos, como Jotapê Pabst, Gregório Marangoni, Márcio Duarte e outros. Geo Rochha já comercializou a artista e realizará um novo pedido em breve! Confira um pouco mais do trabalho dessa artista na galera abaixo e venha conhecê-lo pessoalmente em nossa Casa GR.

A escritora Clarice Lispector ganha estátua na orla do Rio de Janeiro

hadigital — Mon, 16 May 2016 22:14:30 +0000

Quem passeia pela orla carioca, especificamente no bairro do Leme, na Zona Sul, vai se deparar com uma nova personagem instalada à beira-mar. Uma, não: duas, na verdade. Clarice Lispector, a escritora ucraniana naturalizada brasileira, e o seu cão Ulisses, fiel companheiro, tornaram-se uma belíssima estátua executada pelo artista plástico Edgar Duvivier, e repousa no Caminho dos Pescadores Ted Boy Marinho, com sua expressão tranquila, infalível e elegante.

A escritora foi moradora do Leme durante 12 anos. A ideia de homenageá-la neste bairro surgiu da professora de literatura Teresa Monteiro, biógrafa de Clarice, e contou com o apoio de pessoas como a atriz Beth Goulart, que representou a escritora no teatro, e Edgar Duvivier, que fez 40 mini esculturas de Clarice, vendidas para custear a obra principal. No meio do caminho, porém, não havia uma pedra, mas ladrões: 11 mini esculturas foram furtadas de uma marmoraria em São Cristovão, mas isso não foi impedimento para o trabalho seguir adiante.

Clarice e Ulisses juntaram-se a Tom Jobim, Dorival Caymmi, Carlos Drummond de Andrade e outros nomes da cultura brasileira, que foram homenageados com estátuas no litoral carioca. Turistas e moradores já podem ver a obra desde domingo, 15 de maio de 2016, quando foi inaugurada. A cultura brasileira, sobretudo, agradece.

Fotos: Nando Chagas

Foto: Edgar Duvivier

Foto: Divulgação

Foto: Fernando Frazão/Agência Brasil – G1

Andrea Fiamenghi e suas fotografias do céu e do mar da Bahia, da Baía, e de tudo aquilo que é humano

hadigital — Fri, 06 May 2016 21:39:06 +0000

Andrea Fiamenghi nasceu em São Paulo, mas vive em Salvador desde os 4 anos de idade. Quem escreve seu preâmbulo de vida e profissão é o escritor Claudius Portugal: “assim, bem baiana, através da paixão pela fotografia encanta-se com a obra de Pierre Verger, e deste encontro surge toda uma influência que converge inicialmente em procurar retratar o povo nas ruas da Bahia, olhar com este seu olhar o rosto desta gente, quando passa em seguida a desenvolver pesquisas e a ter como mestre, com este já vivenciando a amizade e a convivência, e dele ouvindo, não diria conselhos, pois não era chegado a isto, mas uma precisa e exata leitura dos seus trabalhos. Este mestre que todos nós reverenciamos sempre é Mario Cravo Neto. Depois vem, por assim dizer, o momento dos cursos e estuda técnicas com Walter Firmo e Marcelo Reis, onde aprende principalmente a utilização das cores”.

Fiamenghi volta o seu olhar para o mar da Bahia, que segue pela costa do continente com o Oceano Atlântico, e para a Baía de Todos os Santos, que se esparrama península a dentro, indo do Porto da Barra à Cidade Baixa, com suas águas tranquilas e infalíveis. Busca, também, o mar agitado, de céu cinza, que bate violento nas pedras. Se volta para os pés dos filhos de santo, vai às festas populares, hipnotiza-nos com suas fotos de saias, saiotes e amarrações femininas em movimentos circulares e ligeiros. Das sacadas dos sobrados da velha São Salvador, dos interiores, das crianças, dos pés descalçados, dos orixás… São muitas séries e produções experimentais ou encomendadas em mais de 12 anos de trajetória fotográfica.

Em abril de 2016, esteve na cidade de Aveiro, em Portugal, aprendendo sobre a secular técnica de Platino Palladium, e talvez venha a se tornar a primeira fotógrafa brasileira a imprimir as suas próprias fotos nessa técnica. Sobre Andrea, Manoel Gomes Teixeira, o impressor, escreveu em depoimento que ela “(…) tem um grande talento e uma determinação indomável. Decerto se tornará, a breve trecho, a primeira fotógrafa Brasileira a imprimir em Platinum Palladium as suas próprias imagens. O grande Mário Cravo Neto, mentor e amigo de Andrea Fiamenghi, quando lhe ofereceu a sua bela e icónica “Odé”, impressa em Platinum Palladium, terá sido portanto premonitório, sabemos agora. O circulo fecha-se. É um privilégio para mim poder participar neste processo”. Em junho de 2016 estará em exposição na Galeria Acbeu, e Geo Rochha é representante desta artista em Salvador.

Charles e Ray Eames, o casal de designers que levou o prêmio de “melhor design do século 20”

hadigital — Mon, 02 May 2016 22:04:49 +0000

Charles e Ray Eames foi um casal de designers norte-americanos famoso pela elaboração ousada de mobílias únicas e arrojadas, assinalando na história da arquitetura e do design das décadas de 1940 a 1970 , atributo que levou a dupla de profissionais a se tornarem ícones do segmento até hoje. Seus métodos inventivos, como a criação de cadeiras modeladas em madeira compensada, malha de metal e resina plástica, além do trabalho com fibra de vidro, foram os primeiros passos para que Charles e Ray Eames se tornassem uma dupla mundialmente conhecida.

Com a ideia de que um bom design pode melhorar a qualidade de vida das pessoas, o casal reuniu em suas criações grandes atributos que procura-se em um móvel: elegância, simplicidade e funcionalidade. Com espírito aventureiro pela busca de novas formas e ideias aliadas à rigorosa disciplina técnica, os Eames desenvolveram técnicas importantes para a evolução do mobiliário. Em 1946, no intuito de trazer leveza e conforto para os móveis de madeira, Charles e Ray projetaram a famosa “Plywood Series”, uma série de cadeiras fabricadas a partir da madeira contraplacada. A integridade estética desta coleção rendeu aos Eames o reconhecimento pela revista Time como “melhor design do século 20”.

No início da década de 1950, outra série colocaria os designers como vanguarda da época. A “Plastic Series” explorava um material até então pouco comum para a época e trouxe para o cotidiano uma série de cadeira universais, com formas simples, graciosas e que se adaptavam a qualquer tipo de corpo e ambiente. Charles Eames firmou que “os detalhes não são mero detalhes, eles fazem o produto”. E, desse modo, muitas de suas produções seguem atualmente em projetos contemporâneos dando ares de sofisticação e eterna modernidade.

Fonte: Wikipedia e Westwing home and living.

Saiba como atender as demandas básicas do seu cliente

hadigital — Thu, 12 Nov 2015 20:55:03 +0000

Uma boa produção é pautada na dinâmica de quem utiliza o espaço a ser decorado. Não adianta oferecer ao cliente um projeto que contemple móveis e objetos de valores estratosféricos, se o conceito proposto não atender as demandas básicas de quem irá habitar o ambiente. Uma breve entrevista com o contratante poderá ajudar no processo de criação. Pergunte sobre cores, apresente alguns estilos, verifique se o cliente já esteve em algum lugar que serviu de inspiração, se há necessidades especiais, qual o orçamento disponível, e assim, você conseguirá traçar o perfil do seu cliente.

No caso de reforma, vale ressaltar que a tendência do mercado é reaproveitar itens já utilizados na decoração do ambiente a ser trabalhado. Destacar aquele vaso de família, esquecido no cantinho da sala, por exemplo, pode despertar uma sensação de conforto e bem-estar ao cliente, por remeter a memória afetiva.

Um descritivo com todas as informações do projeto proposto, incluindo planta baixa com a disposição dos móveis relocados, deve ser entregue para aprovação do cliente.

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