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10 lavanderias com dog shower!

hadigital — Mon, 27 Mar 2017 18:14:29 +0000

Se você tem cachorro acho que vai concordar comigo, que os dog-showers são uma ideia muito bacana! Eles são um cantinho na sua lavanderia, garagem ou varanda com um chuveirinho de mão pra você limpar o seu cachorro de maneira muito mais cômoda e prática. Sonho com isso desde então. Lavar nosso cachorro, o Ozzy, na mangueira ou no tanque é um parto! Apesar dele tomar banho no pet uma vez por semana, às vezes, preciso lavá-lo em casa sim. A mangueira é muito baixa, me dá dor nas costas (isso se chama velhice, não há remédio), enquanto o tanque é muito alto e ele tenta fugir toda vez. Por isso, sonho com um dog-shower na minha lavanderia todos os dias! Por isso resolvi dividir com vocês 10 lavanderias, que eu achei super inspiradoras! Tem grande, tem pequena, pra todos os gostos e tamanhos de cachorro!

Fonte: Limão na Água.

Especial Arquitetura Esportiva: Centro Aquático Jogos Olímpicos Londres – Zaha Hadid Architects

hadigital — Tue, 26 Jul 2016 19:50:30 +0000

O conceito arquitetônico do Centro Aquático de Londres é inspirado pelas geometrias fluídas da água em movimento, criando espaços e um ambiente ao redor que refletem as paisagens ribeirinhas do Parque Olímpico. Uma cobertura ondulada eleva-se a partir do solo como uma onda – enclausurando as piscinas do Centro com um gesto unificador de fluidez, enquanto também descrevendo o volume das piscinas de natação e de mergulho. O Centro Aquático é desenhado com uma flexibilidade inerente para acomodar 17.500 espectadores para os Jogos de Londres 2012 no modo “olímpico” enquanto proporciona uma ótima capacidade de 2000 lugares para o uso em modo “Legado” após os Jogos.

O Centro Aquático está dentro do Plano Diretor do Parque Olímpico. Posicionado ao sul do limite leste do parque com proximidade direta com Stratfors, um novo acesso de pedestres para o Parque Olímpico através de uma ponte Leste-Oeste (chamada de Stratford City Bridge) que passa diretamente sobre o Centro como uma entrada primária do Parque. Várias pontes pedonais menores conectarão o local ao Parque Olímpico sobre o canal existente.

O Centro Aquático aborda os principais espaços públicos implícitos dentro do Parque Olímpico e as estratégias de planejamento urbano de Startford: a conexão Leste-Oeste da Stratford City Bridge e a continuação do Parque Olímpico ao longo do canal. O Centro Aquático é planejado em um eixo ortogonal que é perpendicular à Stratford City Bridge. Todas as três piscinas são alinhadas a este eixo. A piscina de treinamento está localizada sob a ponte e as piscinas de competição e mergulho estão posicionadas dentro de um grande hall fechado por uma cobertura. A estratégia geral é enquadrar a base do hall das piscinas como um pódio conectado à Stratford City Bridge.

Este elemento como um pódio contém uma variedade de programas diferenciados e celulares inseridos em um único volume arquitetônico que é visto totalmente assimilado com a ponte. O pódio emerge da ponte em cascata ao redor do hall das piscinas para o nível inferior do canal. O hall das piscinas é expresso acima do pódio por uma grande cobertura que se curva ao longo do mesmo eixo das piscinas. Sua forma é gerada pela linha de visão dos 17.500 espectadores em seu modo olímpico. A geometria de dupla curvatura foi usada para criar uma estrutura em arco parabólico que proporciona a característica única da cobertura. A cobertura ondula para diferenciar os volumes de competição dos volumes da piscina de mergulho.

Projetando-se além do envelope do hall das piscinas, a cobertura se estende para as áreas externas e para a entrada principal na ponte que será o acesso primário para o centro no modo Legado. Estruturalmente, a cobertura é fixada ao solo nas três primeiras posições com a abertura entre a cobertura e o pódio utilizada para assentos adicionais para o público no modo Olímpico, e então fechada com uma fachada de vidro para uso no modo Legado.

Fonte: Arch Tendências.

Especial Arquitetura Esportiva: Estádio Matmut Atlantique – Herzog & de Meuron

hadigital — Tue, 26 Jul 2016 19:13:55 +0000

O novo estádio de Bordeaux se apresenta leve e aberto; é elegante, se é que tal término pode ser utilizado para um edifício deste tamanho. Sua pureza e claridade geométrica inspiram uma sensação de monumentalidade e graça. Alguém poderia ser tentado a compará-lo a um templo clássico, mas diferentemente da base elevada de um templo, as grandes escadas do estádio atenuam os limites entre o exterior e o interior. Inumeráveis colunas nas escadas acompanham os visitantes em seu caminho para dentro e fora do estádio. A fusão das escadas e colunas forma um gesto de abertura e acessibilidade.

Deu-se atenção especial a integração da estrutura na grande paisagem de Bordeaux. A disposição geométrica minuciosa da estrutura do estádio e suas colunas refletem o padrão criado pelas árvores e os caminhos na paisagem circuncidante. O estádio é feito para este lugar específico – uma paisagem plana e aberta, nas imediações do Centro de Exposições de Bordeaux, estendendo-se ao longo da margem do lago. “Elegância” converteu-se em um termo depreciado ao descrever uma arquitetura, erroneamente, pois assim que se percebe o legado urbano e arquitetônico de Bordeaux se vê elegância. Nós nunca buscamos inspiração na parte histórica da cidade, com seus impressionantes edifícios e monumentos feitos de pedra calcária. Grande parte do que percebemos como elegância em Bordeaux vem de uma unidade e homogeneidade em escala e materialidade e da sua precisão e pureza formal. Não poderíamos copiar esta atmosfera mas, sem dúvida aprendemos com ela.

Acolhendo um máximo de 42.000 pessoas, o estádio abraça a área de jogos e sua geometria proporciona uma visibilidade ótima para todos, junto com uma máxima flexibilidade em termos de capacidade e usos. O estádio é multifuncional e está desenhado para acomodar um rico e diversificado programa: não somente partidas de rúgbi e futebol, mas também espetáculos, concertos e eventos de empresas. O estádio é composto por dois níveis sobrepostos e divididos em quatro setores. A parte inferior da cobertura, visualmente uniforme, guia o olho para o campo, ao mesmo tempo em que permite a passagem de luz solar. Sua estrutura mostra o interior do estádio para não distrair a atenção dos espectadores.

Ao colocar o estádio sobre o nível do solo cria-se uma base compacta que abriga todas as funções programáticas em um volume uniforme e simétrico. Esta base inclui os espaços VIP distribuídos uniformemente entre leste e oeste, e áreas adjacentes aos espaços reservados aos jogadores para os meios de comunicação. A simplicidade arquitetônica e as linhas puras do estádio asseguram fluxos suaves de espectadores e facilidade de orientação. O estádio pousa sobre um pedestal protegido por uma cobertura retangular. A escolha desta forma pura e quase abstrata responde com clareza e de maneira eficiente às condições naturais do local e ao fluxo principal de espectadores de leste a oeste.

Este retângulo branco parece projetado em direção ao solo graças a multiplicidade de colunas esbeltas. Uma linha de quiosques de comida e banheiros ondula através deste bosque de colunas, ativando-se pelo movimento da multidão. Ao mesmo tempo densa e leve, esta estrutura cria um volume retangular que emerge do contorno esculpido e orgânico do estádio. Este conceito arquitetônico confere uma identidade específica ao novo estádio de Bordeaux. O volume diáfano abre-se à paisagem circuncidante, enquanto as grandes escadas expressam o fácil acesso. Sua transparência revela toda a energia e as atividades que serão desenvolvidas neste terreno em uma parte nova e vibrante de Bordeaux.

Fonte: Arch Daily.

Ai, São João! Xangô Menino!

hadigital — Tue, 21 Jun 2016 15:17:57 +0000

O nordeste é lindo, festivo e colorido! Por aqui, a noite de São João, normalmente, é mais fria do que o resto do ano, mas isso não chega a ser um problema, porque tem um pouco mais de frio, mas tem, também: fogueira, céu de estrela; milho cozido ou assado, canjica; bolos de aipim, fubá, milho, carimã, tapioca; carne do sol, carne seca; pipoca, cocada; paçoca, amendoim cozido; cachacinha e licores! Hummmm! Sim, querido(a) leitor(a), é São João no nordeste e nós gostaríamos de sugerir que no player de vocês toque a música que dá título a esta postagem: São João, Xangô Menino, dos Doces Bárbaros, de autoria da dupla mais porreta da Bahia e do Brasil: Caetano Veloso e Gilberto Gil.

Selecionamos muitas imagens para que vocês possam produzir mesas, cantos, e peças incríveis para compor e dar muito charme a esta noite linda, que tanto amamos comemorar! Basta soltar a criatividade de combinar muita cor com as peças características. Tudo baratinho, ao custo médio de 5 a 10 reais em feiras populares. São peças criadas com chita, chapéus de palha, lenços, papéis coloridos e até mesmo pregadores de roupas. Até mesmo um bolo pode ser fatiado e montado na mesa como se fossem bandeirolas! Tudo fácil e rápido, ao acesso da própria mão! Dá uma olhada!

Viva, São João!

Genaro de Carvalho e Kennedy Bahia, dois artistas plásticos que conferiram nobreza à tapeçaria

hadigital — Wed, 18 May 2016 22:23:41 +0000

Clássicas na decoração das grandes casas e apartamentos dos anos 1960 e 1970, a arte da tapeçaria, juntamente a outros elementos estéticos, formaram uma estética única, irreverente, colorida, regional, mas absolutamente internacionalizada. Este período foi, também, a época do Avant-Garde na Bahia, com transformações sociais, políticas e culturais que marcariam as produções artísticas na Bahia e no Brasil, de modo geral. Sobretudo o Cinema Novo e o Tropicalismo. Jorge Amado, Carybé e Dorival Caymmi estavam no auge de suas carreiras artísticas. Em meio a essas transformações, dois grandes artistas plásticos se destacaram no mercado regional, nacional e, posteriormente, internacional: Genaro de Carvalho e Kennedy Bahia, que encontraram na tapeçaria decorativa o suporte para expressão de suas artes.

Apesar de ter iniciado sua carreira como pintor, Genaro de Carvalho é considerado o pioneiro da tapeçaria moderna no Brasil – usada como meio de expressão para sua pintura e desenho. Aos 18 anos vai para o Rio de Janeiro estudar desenho na Sociedade Brasileira de Belas Artes, ao mesmo tempo em que participava do movimento de renovação artística no seu estado, junto com Mário Cravo, Carlos Bastos, Rubem Valentim e Carybé, entre outros. Em 49 viaja para Paris. Neste período, tem contato com a tapeçaria mural e começa a pesquisar esta técnica, que resulta em 1950 no seu primeiro trabalho, Plantas Tropicais. Ao retornar a Salvador, organiza o primeiro ateliê de tapeçaria do Brasil, ensinando bordadeiras a transformarem seus cartões a óleo em peças de tecido.

É neste mesmo ano que Genaro de Carvalho realiza um mural no Hotel da Bahia, existente até hoje, no Restaurante Genaro, com 200 metros quadrados, sobre as festas populares do estado, chamado Festas Regionais, sua obra mais conhecida. Durante a década de 50 e 60 expôs em diversas capitais brasileiras, além de muitas cidades exterior. Em 1964, recebe em seu ateliê a visita de Jean Lurçat, tapeceiro francês, que o convida a participar da II Bienal Internacional de Tapeçaria, na Suíça, no ano seguinte. Genaro não escondia a vocação decorativista de sua arte. Suas obras não têm nenhuma referência política. Traz elementos naturais, alegres e populares, e possui alguma relação com o folclore baiano.

Kennedy Bahia foi, também, um dos primeiros a contribuir com a expansão das artes plásticas da Bahia. Fez fama com suas tapeçarias alegres e coloridas e quadros e gravuras de belas mulatas, temática recorrente na obra de Genaro de Carvalho, igualmente. Nos anos 1960 e1 970, Kennedy, que era muito amigo do escritor Jorge Amado e do também artista plástico Carybé, foi considerado o maior artista de tapeçaria do Brasil. A coleção Fauna e Flora da Bahia, de 1973, rodou o mundo todo, o que contribuiu para a divulgação da cultura baiana. Kennedy, nascido Patrick Maderos Kennedy Dito, em 1929, em Valparaiso – Chile, era engenheiro de minas em seu país, entrou em contato com a fauna e a flora brasileira quando realizou um trabalho na região amazônica. Lá, contraiu malária e, durante a convalescência, passou a produzir o que mais tarde se tornaria seu trabalho principal. Por fim, adotou o nome do Estado ao se mudar para a Bahia.

As tapeçarias representam uma época de muitas transformações culturais. Para além das obras de arte que são, conferem sofisticação e irreverência em ambientes contemporâneos. A casa do cheff de cozinha Olivier Anquier tem uma tapeçaria de Kennedy Bahia. No Palácio do Planalto há uma obra deste mesmo artista em um dos salões. Grandes políticos e personalidades adquiriram tapeçaria de Genaro de Carvalho para suas coleções particulares, como Antônio Carlos Magalhães e Juscelino Kubitschek.

Fontes adpatadas: www.expoart.com.br; http://www.mac.usp.br/ e http://tropicalia.com.br/

Tapeçaria Genaro de Carvalho

Projeto de interiores contemporâneo com toque retrô e tapeçaria de Genaro de Carvalho

Tapeçaria Genaro de Carvalho em ambiente da Casa Cor 2011

Tapeçaria de Kennedy Bahia em um projeto que remete aos anos 1950, em um apartamento projetado por Oscar Niemeyer na Praça da República, na capital de São paulo

Tapeçaria de Kennedy Bahia, da coleção Fauna e Flora, no Palácio do Planalto

Casa do cheff de cozinha Olivier Anquier com tapeçaria de Kennedy Bahia

Projeto de interiores contemporâneo com tapeçaria de Kennedy Bahia

Elementos regionais e mobiliário moderno são bons companheiros de tapeçarias

Projeto de interiores contemporâneo com tapeçaria Kennedy Bahia. Destaque para a cadeina Panton

Projeto contemporâneo com tapeçaria de Kennedy Bahia

Pousada Portal da Concha Produção Geo Rochha

hadigital — Mon, 21 Dec 2015 12:51:28 +0000

A Pousada Portal da Concha, localizada em Itacaré – litoral sul da Bahia, possui um ambiente acolhedor. É um daqueles lugares inesquecíveis, onde o encanto da natureza se faz presente.

Nas últimas semanas, o empreendimento passou por algumas reformas e ficou ainda mais especial com a produção de Geo Rochha, concept designer. Todo o conceito proposto foi inspirado na marca da pousada. O mar ficou mais presente com referência em coquiles, tecidos e obras de arte. A utilização do branco, nas paredes, proporcionou leveza e tranquilidade. Já as cores ficaram por conta dos objetos e tecidos, nos tons azul e branco, chocolate e amarelo, a pedido do contratante. Todo mobiliário é da Tok Stok, as fotografias são de Geo Rocha e os objetos e tapetes foram garimpados na região.

#EquipeGR