Fonte adaptada: Limão na Água.

Fonte: Limão na Água

Como as opções são muitas e a montagem fica meio na base da tentativa e erro, depois de escolher suas peças e antes de pregar qualquer quadro ou foto na sua parede, faça moldes de papel e teste o posicionamento das peças até chegar em algo que lhe agrade. Uma coisa fácil e muito interessante a se fazer é variar nos tamanhos, modelos e assuntos dos seus quadros. Pense grande, pequeno e médio também!

Você pode também optar por escolher algum elemento que una ou torne todos os seus quadros harmônicos entre si. Todos os quadros preto e branco, a mesma moldura, só fotos… Pode também tentar escolher uma cor que predomine nos quadros, enfim, se você gosta de algo mais harmonioso, essa é uma boa saída. E pra quem tem TOC ou algum problema de organização, fique tranquilo! Você pode ter uma galeria também. Coloque suas fotos em molduras todas iguais e arrume-as milimetricamente alinhadas!

Se você não é fã da ideia de deixar sua parede cheia de furos e pregos, coloque algumas prateleiras e tadã! Para dar um ar diferente à sua TV, experimente utilizá-la junto com uma composição de quadros. É um visual moderno e bem interessante para qualquer sala ou quarto. A coisa mais importante em uma parede galeria é fazer dela sua e única. Escolha peças que goste e façam sentido para você, que complementem seu espaço e imprimam sua personalidade. Isso, aliado às dicas ali de cima, pode ser de grande ajuda para dar vida a uma parede da sua casa.

A criação da Magnum foi uma revolução. Numa época onde a fotografia era a responsável por fazer todo mundo ver o que acontecia fora da sua cidade, através de matérias fotojornalísticas, ter um grupo de fotógrafos conhecidos negociando o valor das suas fotos e, mais do que isso, gerenciando quem faria as fotos, e como elas seriam feitas, sacudiu o mercado, e acabou gerando o nascimento de outras agências do tipo.

Com o passar do tempo a Magnum foi juntando mais e mais profissionais, como Ansel Adams, Eve Arnold, Elliot Erwitt, Josef Koudelka, Dorothea Lange, e mais uma centena de nomes que chegam até hoje com Sebastião Salgado, Steve McCurry, Martin Parr, Alex Webb e dezenas de outras feras. A história da agência se mistura a história de seus fotógrafos, e vice-versa. Cada fotógrafo que fez parte da Magnum deixou sua marca na organização, assim como ela marcou a carreira de todos que passaram por lá. Até hoje o privilégio de pertencer a  essa nata de artistas é dada a poucos. Os processos de seleção foram, desde a fundação, bastante pesados e o número de vagas bastante restritas.

Mas é claro que nem tudo são flores. Desde a fundação essas figuras sempre estiveram em conflito. Conta-se por exemplo que Cartier-Bresson foi colocado como sócio-fundador por seus amigos enquanto estava viajando, sem nem ter sido consultado. Sebastião Salgado abandonou o grupo em 1994 bastante descontente com a gestão da agência etc.

Hoje a Magnum ainda existe, firme e forte. Mas como a importância da fotografia mudou muito desde aquela época, hoje a Magnum já não vive tanto de fotojornalismo, e sim de arte, direitos autorais das fotos de seus associados, e venda de produtos. Estudar a vida da Magnum é estudar a história da fotografia. Acompanhar seus fotógrafos é acompanhar o que há de melhor na fotografia mundial. Conhecer as fofocas e histórias dos barracos que rolam, e rolaram, dentro da agência é diversão sem igual. Sigam as feras, acompanhem suas fotos, ouçam as histórias, e vivam a fotografia.

Fonte adaptada: Queimando Filme.

Fonte: Limão na Água!

A inspiração veio do muxarabi (Mashrabiya): elemento da arquitetura árabe, que consiste em treliças de madeira instaladas nas sacadas e janelas das casas, no intuito de permitir a abertura destas sem para tanto, possibilitar que as mulheres fossem vistas da rua. A prática islâmica proíbe a representação artística de qualquer elemento vivo, pois acreditam que a perfeição das formas criadas por Allah não poderiam jamais ser alcançadas pelas mãos humanas, o que resultaria em uma ofensa. Embora não esteja expressamente determinado no Al Corão, ao longo dos séculos, essa prática fez com que eles se especializassem na arte das formas geométricas e dos arabescos, dos quais testemunham não só seus muxarabis, mas também suas casas, mesquitas, joias e objetos pessoais, de beleza ímpar. E assim como sua fonte de inspiração, o cobogó soube se aproveitar das infinitas combinações geométricas para logo deixar de lado o seu papel funcional e passar a ser parte decorativa da obra.

Originalmente em concreto, o cobogó foi criado e patenteado em 1929, pelo comerciante português Amadeu Oliveira Coimbra, o alemão Ernst August Boeckmann e o engenheiro pernambucano Antônio de Góes. Os três moravam em Recife, no início do século, trabalhavam na construção civil, e a criação foi uma solução para amenizar as condições climáticas no interior das casas nordestinas, e levantar paredes sem vedar a entrada de ar no ambiente. Uma ideia simples e barata, que se popularizou rapidamente, passando, nos anos 1940 e 1950, a ocupar também o interior de casas, servindo como divisória de ambientes. Adotado pela arquitetura modernista, esse recurso passou por mutações, e foi muito usado na construção da nova capital, sendo facilmente encontrado em casas e prédios públicos do plano piloto.

Nos últimos anos, o cobogó voltou com força total na decoração, podendo ser encontrado em materiais diversos, como mármore, vidro, cerâmica ou madeira, e até em peças de design, como nesta mesa dos irmãos Campana. Confira algumas aplicações do cobogó selecionadas pelo portal Anual Design, como na “Casa Cobogó”, onde Marcio Kogan utilizou peças desenhadas nos anos 1950 pelo alemão Erwin Hauer, que fornecem iluminação, circulação adequada de ar e maravilhosos efeitos de sombra nos ambientes, ou ainda, na Biblioteca Nacional de Brasília, de Oscar Niemeyer e no Parque Eduardo Guinle de Lúcio Costa no Rio de Janeiro.

Fonte: Anual Design.