Em 1959, mesmo ano que defende sua tese, Tange é convidado para dar cursos na Escola Politécnica de Cambridge, Massachussetts. Em 1960, apresenta o Plano para Tóquio na World Design Conference, em Tóquio. Foi nesse mesmo evento que os jovens arquitetos que logo ficariam conhecidos como metabolistas apresentaram o seu manifesto “Metabolism: The Proposal for New Urbanism”. Numa primeira fase da obra de Tange, existe uma tentativa de combinar os novos pressupostos do Movimento Moderno com os elementos da tradicional arquitetura japonesa. Este regionalismo vigorou até cerca de 1960, quando gradualmente suas obras foram se aproximando mais da estética arquitetônica internacional, notando-se um maior abstraccionismo formal. Em 1987, pelo conjunto da sua obra foi-lhe atribuído o Prêmio Pritzker. Kenzo Tange faleceu em 2005.

Fonte(s): GÖSSEL, Peter. LEUTHÄUSER, Gabriele. Arquitetura no Século XX. Alemanha: Benedikt Taschen, 1996. P.421; KULTERMANN, Udo (comp.). Kenzo Tange: 1946-1969. Barcelona: Gustavo Gili, 1970. Acesso em: http://www.cronologiadourbanismo.ufba.br/biografia.php?idVerbete=1415&idBiografia=72 em 15 fevereiro 2017.

Fonte: Archdaily.

Surgiram projetos desafiadores, amizades diferentes e até mesmo um amor tupiniquim: Teka, uma brasileira que o fez acreditar que sua escolha estava realmente certa. Aprendeu a falar português (mas o sotaque continua. “E está péssimo”, como ele mesmo define), formou uma família, inaugurou um charmoso ateliê em São Paulo e não abre mão de visitar a Floresta Amazônica com frequência para buscar inspiração.

Hoje, o croata Marko, sua mulher Teka e a pequena Zoé vivem em uma casa lúdica, aconchegante e colorida, com espaço de sobra para suas criações. O designer, que já viajou o mundo (além de ter morado em Veneza e em Barcelona), encontrou o seu canto no planeta: São Paulo, uma cidade multinações, pluricultural. Ele estudou arquitetura, e é especializado em tecnologia biomimética e interativa, cenografia, design de produtos, instalações multimídia, estruturas arquitetônicas e direção criativa com sua experiência profissional, construiu ao longo dos anos o projeto definido. Atraves deste trabalho Marko conquistou O respeito.

O que te levou a mudar para o Brasil?
Não foi nada planejado. Cheguei por aqui e as pessoas me seduziram. Na verdade, essa história de amor com o país começou quando vim ministrar um workshop na Floresta Amazônica, a convite do Instituto Europeu de Design (IED). Era para ser apenas mais uma viagem, mas foi tão especial que nunca mais quis ir embora. Já morei em Veneza, onde me formei, e em Barcelona, onde criei e mantenho até hoje o estúdio TOOGOOD Creative Agency, mas nunca havia me encantado de tal maneira com o jeito de viver que os brasileiros têm. O país é muito importante para mim. Me encontrei por aqui, pude fazer o que gosto e formei uma família. Moro há seis anos em um bairro tranquilo e não penso em mudar tão cedo.

Fui convidado a fazer um workshop de cinema em uma comunidade flutuante da Floresta Amazônica. Em pouco tempo que estava por lá, percebi que tinha muito a aprender com a Floresta e com as pessoas que moravam no local. Os moradores respeitam o espaço onde vivem e se adaptam bem às mudanças de uma maneira impressionante. Pude perceber também que, na região, a relação entre a floresta e a cidade é muito grande, não existe uma separação.

Apesar de ter criado uma relação grande com a Amazônia, você escolheu a capital paulista para viver. Qual é a sua relação com a cidade?
É uma cidade multicultural, com diversas opções de diversão e gastronomia. Sempre que tenho um tempo, vou a exposições e peças de teatro. Fico impressionado ao ver que São Paulo não para – conta com galerias que ficam abertas à noite, museus, parques… É uma metrópole intensa e polifônica, que proporciona diferentes sensações e experiências. O relacionamento com ela e com as pessoas que vivem por aqui me seduz. Outra coisa que chama a minha atenção é a arquitetura da cidade. São Paulo reúne diferentes construções, são elas que nos ajudam a relembrar a história local. Em um mesmo bairro, por exemplo, é possível encontrar diferentes “arquiteturas”: há prédios contemporâneos, casas modernistas, vilas históricas e edificações clássicas. Todas convivem em harmonia, pois a beleza da cidade está nessa ausência de homogeneidade. Houve um tempo em que o crescimento desordenado resultou em uma arquitetura de qualidade duvidosa, principalmente no início dos anos 2000. Mas essa situação foi rapidamente contornada por profissionais com a mente repleta de ideias jovens, que ajudaram a renascer a boa arquitetura. Hoje, tenho orgulho de andar pelas ruas da cidade e constatar que admiro muitos dos prédios que estão por aqui. Me sinto realmente paulista, apesar do sotaque ser péssimo ainda (risos).

A cidade tem pontos negativos? Se sim, o que deveria ser mudado?
Sim, tem muitos, como qualquer outra grande cidade. Acho que São Paulo precisa de mais espaços públicos, áreas de convivência mesmo. As pessoas estão cada vez mais assustadas, usam grades em todas as janelas e projetam paredes enormes para se esconderem. Fico triste quando vejo isso, pois medo atrai medo. Por isso, acredito que o urbanismo deveria ser repensado para garantir mais qualidade de vida aos paulistanos. O cidadão também tem um papel importante e deve cuidar da sua “casa”. Ele deve amar a cidade para que a cidade possa amá-lo também.

Por que você escolheu São Paulo para abrir seu ateliê?
Optei por um bairro muito tranquilo chamado Perdizes. Moro e trabalho por aqui, consigo fazer tudo o que preciso sem grandes deslocamentos. Uso carro apenas quando decidimos viajar. Converso com as pessoas na feira, ando a pé pelas ruas e brinco com minha filha na pracinha, tanto que em diversos momentos esquecemos que estamos em uma metrópole tão agitada. Gosto de São Paulo por isso, ela é tão grande e pluralista que, muitas vezes, parece ter várias cidades em uma. Além disso, oferece diversas possibilidades, é uma grande vitrine para quem trabalha com arquitetura e design.

Como é o seu dia a dia de trabalho?
O ambiente é muito acolhedor, em nada lembra aqueles escritórios convencionais. Trabalhamos bastante, mas fazemos questão de ter uma pausa bem tranquila para o almoço todos os dias. Nos reunimos e conversamos, o que é ótimo. Temos uma preocupação constante em fazer deste ambiente um minibairro de São Paulo, há até mesmo uma pequena praça aqui dentro.
Em relação ao processo de criação, tenho um grande cuidado em inserir a brasilidade em todos os trabalhos, sempre de uma forma positiva ao meio ambiente. Fazemos projetos de cenografia, montagens de exposições, design de interiores, desenvolvimento de produtos e arquitetura. A rotina é bem intensa, mas nos dá uma grande recompensa sempre que cada projeto é finalizado e ficou do jeito que imaginávamos Na área da arquitetura, nosso objetivo principal desenvolver é ambientes multissensoriais e temáticos.

De que forma é possível inserir a preocupação com o meio ambiente em seus projetos?
É imprescindível que cada profissional dessa área desenvolva uma relação de respeito com o meio ambiente. O bom designer deve saber a origem de todos os materiais e ter a consciência de que é preciso usá-los de uma maneira inteligente, saber respeitá-los. Temos de desenvolver outra visão e passar a enxergar diferentes usos para os materiais que se renovam facilmente, como o bambu. Para mim, é um dos materiais mais high-tech da natureza, pois essa capacidade de se renovar com facilidade me interessa muito. Então, por que não usá-lo com mais frequência?

Desde quando você começou a se interessar pelo bambu?
Esse interesse começou em 2001, quando desenvolvemos o projeto de uma casa na Costa Rica. Estudamos bastante sobre o material e sua capacidade surpreendente de renovação. Em 2004, construímos uma ponte de bambu em Maceió e, um ano depois, criamos o primeiro workshop internacional de design e construção experimental em bambu, realizado na Europa. Esse foi o ponto de partida para a criação do grupo Bamboo Lab. Nosso objetivo no grupo, composto por profissionais de diferentes países, é desenvolver projetos com o material, as criações vão desde objetos menores a soluções arquitetônicas. Um dos resultados mais positivos desse grupo é a publicação, em 2006, do livro Bamboo Lab, em que relatamos todas as nossas experiências obtidas ao longo dos anos de estudo.

O que você acha do conceito sustentabilidade?
Não acredito na palavra sustentabilidade, que de tão usada ficou cansativa. Acredito que esse “conceito” passou a ser usado mais como publicidade do que para qualquer outra coisa, perdeu todo o sentido
que deveria ter. O cuidado em preservar a natureza não pode ser referido apenas a um determinado material ou assunto, mas tem de ser associado ao processo como um todo. Temos de considerar a plantação, o cultivo e a produção industrial em grande escala. É preciso rever essa questão e tratar o meio ambiente com mais respeito.

Qual é a importância do seu lar no processo criativo que desenvolve diariamente?
Minha casa é fundamental. É aqui que desligo de tudo e passo a cuidar da criação mais especial que já fiz na vida: minha família. Aproveitamos o tempo que temos para descansar e brincar com minha filha Zoé. Em grego, seu nome significa vida. E é isso que ela representa para todos nós.

O que você mais gosta na sua casa?
Gosto da tranquilidade que ela me proporciona e da maneira como conseguimos imprimir nossas características pessoais em cada detalhe, desde as cores até a disposição dos espaços.

Entrevista: Juliana Duarte
Fotos de Marko, casa e família: Fran Parente

Fonte: Freunde von Freunden

]]> http://www.georochha.com/marko-brajovic-a-bionimetica-e-sua-arquitetura-genetica-organica-e-sustentavel/feed/ 0 http://www.georochha.com/massimiliano-fuksas-e-o-pavilhao-da-feira-de-milao/ http://www.georochha.com/massimiliano-fuksas-e-o-pavilhao-da-feira-de-milao/#comments Tue, 12 Jul 2016 02:59:59 +0000 http://www.georochha.com/?p=1145

Uma das maiores e mais importantes obras de engenharia da Europa, o Pólo Feira de Milão se destaca por sua estrutura colossal, coberturas emblemáticas – que remetem às formas de um vulcão e um véu – e concentração de tecnologias de ponta.

A excelência das instalações do complexo estabelece um novo parâmetro de qualidade mundial para os espaços expositivos e conquista para a Fundação Feira de Milão a liderança no restrito grupo das maiores operadoras de mostras internacionais. Além das vantagens econômicas e comerciais para Milão e toda a região da Lombardia – cuja tradição na promoção de grandes feiras remonta ao início do século passado -, ogigantesco conjunto tem importância urbanística, uma vez que recupera uma vasta área abandonada do subúrbio, ocupada durante muitos anos por uma refinaria de petróleo. Ela “deixa de ser apenas periferia para tornar-se paisagem”, segundo o arquiteto Massimiliano Fuksas, autor do projeto.

A ocupação de um quarteirão de mais de 2 milhões de metros quadrados, com área construída em 1 milhão de metros quadrados, certamente será ponto de partida das transformações em toda a região de Rho Pero, onde o novo conjunto foi instalado. O complexo expositivo está em local estratégico, a poucos quilômetros do centro da cidade e da antiga sede da feira, em meio aos principais cruzamentos rodoferroviários e ao longo do eixo entre Milão e o aeroporto internacional de Malpensa. Para a interligação direta entre o pólo e a cidade, foi inaugurada a linha de metrô Rho Fiera.
O projeto de Fuksas, escolhido em concurso internacional realizado em 2000, cria espaços flexíveis e funcionais, harmonizando uma arquitetura de vanguarda com alta tecnologia construtiva.

O projeto
Para o novo Pólo Feira de Milão, Fuksas criou dois símbolos: uma estrutura de aço e vidro, com 37 metros de altura (chamada de Vulcão Fuksas, pelos operários, mas batizada de Logo, porque seu desenho foi incorporado ao logotipo da feira), e uma longa cobertura ondulada, de 1,3 mil metros de extensão (a Vela, ou Véu, como prefere Fu ksas). O Vulcão cobre a entrada nobre do complexo, na porta sul, e a sala de conferências do centro de serviços. O Véu, também de aço e vidro, estende-se sobre o grande eixo de circulação que corta longitudinalmente o complexo, entre os pavilhões expositivos, unindo as portas leste e oeste. Além desses acessos, existem outras dez portas, que servem diretamente os oito pavilhões.

O complexo reúne centros de serviços (sala de imprensa, secretaria lingüística, banco, correio, guarda-malas, farmácia, agência de viagens, centro de fotocópias e fax) e de convenções (nove salas modulares em dois pavimentos e auditório), oito gigantescos pavilhões, 64 salas de reuniões, 20 restaurantes, 57 bares, lanchonetes e cafés, espaços para banquete e áreas para showrooms. Externamente, há espaço de 60 mil metros quadrados para exibições ao ar livre, estacionamento para mais de 20 mil visitantes, além de garagens especiais (para expositores e caminhões) e heliporto. Ao projeto estão sendo acrescentados dois hotéis, uma galeria comercial com 200 lojas e setores de recreação e cultura.

Um moderno sistema de telecontrole foi implantado: a vigilância a distância é assegurada por 18 câmeras em cada pavilhão, gerenciadas a partir da sala de controle do centro de serviços. Todos os estandes contam com serviços de telefonia e informática conduzidos por fibras óticas.

Principal gerador de conexões e espinha dorsal de toda a estrutura do complexo, o eixo longitudinal de 1,3 mil metros de extensão, cobrindo superfície total de 47,5 mil metros quadrados, é, por excelência, local de passagem, mas, ao mesmo tempo, de atividades diversificadas e de informações. Segundo Fuksas, esse conceito foi desenvolvido com o posicionamento de uma série de edifícios ao longo desse caminho, que tem ligações nos níveis 0 (usada preferencialmente pelos expositores) e + 6,50 (para expositores, visitantes e público em geral), através de percurso em passarela. O deslocamento nas duas direções dessa via elevada é facilitado por escadas e esteiras rolantes. Os prédios laterais ao eixo – de tipos e funções diversos – estãosuspensos sobre áreas que receberam tratamento paisagístico, com jardins e espelhos d’água. O brilho do aço inoxidável nos revestimentos das fachadas e das grandes aberturas envidraçadas das edificações propicia vida às imagens refletidas da passarela e confere ao ambiente um aspecto dinâmico e cenográfico.

Leve e ondulada
A grande cobertura transparente é o elemento arquitetônico integrador e identificador do Pólo Feira de Milão. Com sua estrutura ondulada e leve, como o tecido fino de um véu, ela protege os ambientes posicionados ao longo do eixo central. Sua forma sinuosa reflete as variações de altura das fachadas dos edifícios laterais. A largura de 31,57 metros aumenta, nas entradas leste e oeste, para 40,59 metros. A altura, que varia entre 16 e 23 metros, desce em mergulho até o solo, em alguns pontos formando crateras.

O desenho geométrico livre, que concede ao visitante uma perspectiva continuamente variada, é derivado de diferenças altimétricas constantes e reproduz formas semelhantes às encontradas na paisagem alpina, ao fundo.

A cobertura tem estrutura de perfis de aço em malha reticulada (grelha), que forma losangos com 1,8 metro de lado. As conexões dessa malha são feitas por nós esféricos. Chapas de vidro duplo laminado são fixadas por baixo da malha, com prendedores de perfis de aço. Em pontos da estrutura onde as curvas são mais fechadas, os losangos receberam reforços diagonais, formando triângulos que aumentam aresistência da grelha e garantem a sustentação das placas de vidro. A malha estrutural utiliza módulos de 2,7 x 2,25 metros, a fim de garantir à cobertura a largura constante de 31,57 metros ao longo de todo o eixo central. O grande Véu fica apoiado sobre 183 colunas de aço com 50 centímetros de diâmetro, que, no alto, dividem-se em braços que chegam à cobertura. Essas ramificações ocultam o sistema de drenagem, projetado de maneira a dispensar tubulações e calhas.
Sistema construtivo semelhante foi utilizado para o Vulcão – cúpula que cobre uma superfície de 4,3 mil metros quadrados. Ela recebeu 57% de painéis de vidro duplo e 43% de painéis de alumínio. Essa redução de área envidraçada facilitou o condicionamento térmico dos ambientes protegidos pela cobertura.
No fechamento do Vulcão sobre o hall principal, foi utilizado vidro duplo com revestimento de alto desempenho, para limitar o aquecimento solar no verão e reduzir a perda de energia no inverno. Em 40% dessa cobertura foram aplicados painéis de alumínio protegidos com material isolante, realçando suas propriedades físicas e favorecendo a eficiência energética da edificação.
Para o Véu, realizaram-se estudos de proteção contra relâmpagos e de escape de fumaça. Foram analisadas as condições de temperatura sob a grande cobertura no verão e efetuados testes de curvatura e de compressão.

Pavilhões

O primeiro dos oito pavilhões do complexo foi inaugurado em fins de março de 2005, enquanto os demais só foram abertos ao público no final daquele ano. A área da implantação, marcada por três níveis distintos, resultou em quatro pavilhões térreos com 12 metros de altura, dois outros idênticos, porém com dois níveis (térreo com 12 metros e pavimento superior com dez metros). De formato retangular (quase todos com 164 x 224 metros) e com área expositiva bruta de 345 mil metros quadrados, esses pavilhões estão organizados ao longo do eixo central. Autônomos, cada um está ligado a um edifício de quatro pavimentos, que abriga seus próprios serviços, recepção e infra-estrutura.
Internamente, os pavilhões têm grandes áreas livres, uma vez que a estrutura se apóia em apenas 12 colunas, dispostas no centro, para não dificultar a visibilidade e a acessibilidade. Nessas construções, doisdomos no teto, a 25 metros de altura e com 40 metros de diâmetro, proporcionam iluminação natural. Essas aberturas elípticas estão revestidas lateralmente por placas delgadas de alumínio em forma de trapézio e recobertas de vidro em cima. O teto dos pavilhões foi executado com as mesmas placas de alumínio e o piso tem base de concreto com acabamento de pó de quartzo.

A escolha do aço como material de construção dos pavilhões foi conseqüência lógica da necessidade de criar, em pouco tempo, imensos espaços livres e com
grandes aberturas. As paredes são de chapas de aço inoxidável e vidro, ou de concreto armado pré-fabricado. Grande parte do complexo do Pólo Feira de Milão (cerca de 55%) foi produzida em oficinas italianas e de outros países europeus, e depois montada no imenso canteiro que se formou em Rho Pero.
Desde o final do ano passado, a nova Feira de Milão passou a abrigar, progressivamente, grande parte das exposições realizadas na cidade, particularmente as de maiores dimensões e que exigem logística mais complexa. As manifestações menores, sobretudo aquelas que estão em simbiose com a localidade, como as mostras de moda, serão mantidas na Feira de Milão City, parte mais moderna e funcional do tradicional e “histórico” bairro expositivo da cidade, que atuará como espaço complementar do pólo. Com 115 mil metros quadrados, a Feira de Milão City foi projetada por Mario Bellini e construída no início dos anos 1990. A parte mais antiga, do começo do século passado, será demolida e, em seu lugar, se erguerão três modernas torres, projetadas pelo grupo CityLife (formado pelos arquitetos Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Arata Isozaki e Pierpaolo Maggiora), escolhido em concurso internacional em 2005. quatro metros mais altos, e os demais.

Fonte: Arcoweb.

Sua arquitetura reflete os sonhos hollywoodianos do pós-guerra em uma mistura de estilos e linguagens: o moderno, o nouveau, o déco e o clássico. Visando a classe média-alta e alta, seus edifícios eram projetados com uma série de serviços e opções de lazer: piscina, terraço com bar na cobertura, onde eram promovidas as festas de inauguração. Constantemente fiscalizado pelo CREA, nas placas de suas obras seu nome não podia figurar em tamanho maior do que o nome do engenheiro responsável. No entanto, Artacho Jurado dificilmente obedecia à imposição, aumentando a ira de alguns arquitetos, que consideravam ultrajante sua atuação profissional, visto que ele não era arquiteto formado. O reconhecimento de suas obras foi tardio, uma vez que nunca lhe foi permitido assiná-las.

Jurado gostava de inovar, e usou nos edifícios muito azul, rosa, verde, dourado e preto, às vezes tudo ao mesmo tempo. Também foi grande influência na utilização do terraço como espaço nobre, em uma época em que a ideia ainda não era popular. Os terraços de seus projetos geralmente se sobressaem, com coberturas projetadas para fora do prédio e cores diferentes.

O Edifício Bretagne, sua obra prima, foi inaugurado com grande pompa e trouxe o ator Roy Rogers, diretamente de Hollywood, para participar da festa. O glamour de Hollywood no pós-guerra era uma grande influência para Jurado, que utilizava pastilhas coloridas, arabescos e grandes portas de vidro em suas obras. O glamour e o sonho também estão presentes no nome dos prédios, como o Edifício Cinderela, em Higienópolis, e o Edifício Louvre, que possui oito torres, cada uma homenageando um artista do Louvre, no centro.

Para apreciar a arquitetura de Artacho com tranquilidade, você pode fazer um lanche no Paribar, na Praça Dom José Gaspar, enquanto observa a imponência do condomínio Louvre. Recomendo experimentar o creme de limão siciliano. Da calçada do Louvre, você poderá avistar mais à frente a forma imponente do Edifício Viadutos e, a poucas quadras de distância, está o Edifício Duque de Caxias, na rua Barão de Campinas.

Para continuar o passeio a pé, a partir do Edifício Duque de Caxias suba a rua Dr. Veiga Filho e vá até a rua Piauí, 428 (a caminhada será de aproximadamente 2km). Aproveite para apreciar o Edifício Piauí, o primeiro prédio de Jurado fora do eixo do centro, e, depois, descansar no Parque Buenos Aires, charmosa área verde do bairro Higienópolis. Em Higienópolis, você também pode ver o Apracs (que lido de trás para frente é Scarpa, nome da família que encomendou o empreendimento), o Parque das Hortênsias, oCinderela, o Edifício Planalto e o Bretagne, a poucas quadras de distância um do outro.

Termine o passeio na Avenida Paulista e repare no contraste entre o estilo do Edifício Saint-Honoré e os modernos prédios espelhados das grandes corporações. Se ainda tiver tempo, visite a FIESP, logo na esquina, que sempre tem programação cultural e exposições interessantes. A arquitetura de Artacho, que foi duramente criticada em sua época, hoje é um ícone internacional do pós-moderno, com grandes espaços verdes, ventilação, iluminação natural e áreas de convivência para os moradores.

Principais edifícios

• Edifício Duque de Caxias – 1947 – Rua Barão de Campinas, 243 (esquina com Duque de Caxias), Centro
• Edifício Pacaembú – 1948 –  Av. General Olímpio da Silveira, 386, Santa Cecília
• Edifício Piauí – 1949 – Rua Piauí, 428, Higienópolis
• Edifício Apracs – 1957 – Originalmente chamado “Edifício Parque das Acácias” – Av. Higienópolis, 578, Bairro Higienópolis
• Edifício Cinderela – 1956 – Rua Maranhão, 163 (esquina com Rua Sabará), Higienópolis
• Edifício Viadutos – 1956 – Viaduto Maria Paula, Centro
• Edifício Planalto – 1956 – Rua Maria Paula, Consolação
• Edifício Parque das Hortênsias – 1957 – Av. Angelica, 1106, Higienópolis
• Edifício Saint-Honoré – 1958 – Av. Paulista, 1195, Jardim Paulista
• Edifício Louvre – 1958 – Av. São Luiz, 192, Centro
• Edifício Bretagne – 1959 – Av. Higienópolis, 938, Higienópolis
• Edifício General Jardim – 1951 – Rua General Jardim, 370 (esquina Rua Amaral Gurgel)

Em Santos:

• Edifício Parque Verde Mar – 1957 – Santos
• Edifício Enseada – Santos – Av. Bartolomeu de Gusmão
• Edifício Nosso Mar – 1955 – Santos

Curiosidades

• A revista inglesa Wallpaper apontou o Bretagne como um dos melhores edifícios para viver no mundo.^[2]
• Ao tombar o Edifício Viadutos, o Patrimônio exigiu a retirada do luminoso,^[3] que foi concebido no projeto original para aplacar os custos codominais.^{[2] [3]}
• O Parque das Acácias, que foi concluído pela família Scarpa, tem, entre seus destaques arquitetônicos, um grande pátio de colunas próximo ao jardim, cujo teto é significativo: no teto pastilhado foram produzidos desenhos em formas que lembram “amebas” coloridas.
• O Edifício Viadutos possui 12 elevadores.^{[4] [5]}
• O Viadutos foi um dos primeiros edifícios na cidade a possuir painel luminoso em sua cobertura.^[5]
• O filme “Domésticas”, de Fernando Meirelles e Nando Olival (2001) foi rodado no Edifício Cinderela.^[3]
• Há um CD-ROM sobre a vida e a obra de Artacho Jurado chamado de “uma Arquitetura Cênica” de 1999, autoria de Ricardo Barreto e Paula Perissinoto. O CD-ROM, foi realizado a partir de uma série de documentos pertencentes ao arquivo pessoal de João Artacho Jurado. Contempla 106 fotos da época de prédios construídos pelo o arquiteto e seu irmão Aurélio Artacho, além de desenhos e plantas de sua autoria.

Fonte: Wikipedia e Viajante Brasileiro.

Saiba um pouco mais nas informações abaixo:

PRITZKER 1980 – LUIS BARRAGÁN

Porque foi escolhido – palavra do júri:
“Estamos homenageando Luis Barragán por seu comprometimento com a arquitetura como um ato sublime da imaginação poética. Ele criou jardins, praças, e fontes de extrema beleza – terrenos metafísicos para meditação e companheirismo. A aceitação inabalável da solidão como o destino do homem permeia o trabalho de Barragán. Sua solidão é cósmica, com o México como a morada temporal que ele amorosamente aceita. É para a maior glória das casas, que ele criou jardins, onde o homem pode ter paz consigo mesmo, e uma capela, onde as suas paixões e desejos podem ser perdoados e sua fé proclamada. O jardim é o mito do Início e a capela o mito do Fim. Para Barragán, a arquitetura é a forma que o homem dá à sua vida, entre os dois extremos.”

Nome:
Luís Barragán

Nacionalidade:
Mexicano

Nascimento:
9 de março de 1902

Morte:
22 de novembro de 1988

Formação:
Graduação em Engenharia e Arquitetura pela Escuela Libre de Ingenieros, de Guadalajara, no México

Site oficial: clique aqui!

Curiosidades:
– 1924-1926 – fez uma viagem de dois anos pela Europa, conhecendo França, Espanha, Itália e Grécia.
– Barragán nunca conseguiu retirar seu diploma de Arquitetura, que cursou logo após a Engenharia, na mesma Escuela Libre de Ingenieros por causa desta viagem para conhecer o Velho Mundo. — Em compensação, conheceu Le Corbusier e Picasso nesta mesma viagem.
– 1948 – constrói a sua própria residência, bem representativa de sua linguagem arquitetônica, a Casa Barragán, na Cidade do México, que em 2004 virou Patrimônio da Humanidade da Unesco.
– 1945 – decide atuar como empreendedor imobiliário e adquire terras no Pedregal de San Ángel, onde desenha o plano de urbanização e projetos de residências, junto com outros arquitetos. – Apesar da qualidade arquitetônica, o empreendimento foi um fracasso e levou Barragán a anos de dificuldades financeiras.
– Considerado um dos arquitetos mexicanos mais importantes da história – e único desta nacionalidade a ganhar o Pritzker -, Barragán lançou sua própria linguagem moderna na arquitetura, com cores vibrantes, texturas, contrastes, luz e sombra. Muitos de seus trabalhos são de Paisagismo.

Fontes adaptadas: westwing, arqbacana e wikipedia.